A semana de 22 e a ruptura na cultura nacional
Autor: Leonardo Tulio Rodrigues – Estagiário de Jornalismo
Sempre lembrada ao longo dos anos, a Semana de Arte Moderna de 1922 foi um dos marcos mais importantes na história cultural do Brasil. Realizada no ano do Centenário da independência do Brasil, o evento reuniu importantes artistas da época e provocou uma ruptura na cultura e na mentalidade nacional.
“O evento foi muito criticado na época. Ele representou uma grande revolução na linguagem artística e uma ruptura na arte erudita que predominava até então”, explica o doutor em Estudos Literários Cleber Araújo Cabral.
A manifestação artística ocorrida no Teatro Municipal de São Paulo nos dias 13, 15 e 17 de fevereiro daquele ano reuniu artistas de diversas vertentes como música, poesia, pintura, dança, entre outros. Importantes nomes como o maestro Heitor Villa-Lobos e o escritor Graça Aranha participaram do evento.
Mas, a influência da semana de arte não permaneceu somente no mundo das artes. O impacto da manifestação na sociedade como um todo é algo destacado por Cleber Araújo Cabral, que nos explica como a ruptura artística causou também profundas mudança na sociedade.
Profundas mudanças na sociedade brasileira
“O Brasil não era uma sociedade moderna, mas ansiava pela modernização em relação à mentalidade, cultura, arte, ciência”, afirma Cleber, que atua no Mestrado Profissional em Educação e Novas Tecnologias (PPGENT) da Uninter.
A necessidade de atualização da produção artística foi a principal pauta defendida por artistas da época. Artistas ligados ao movimento modernista desenvolveram uma mentalidade artística que buscava captar as questões do contexto da época.
“Eles tinham propósito construtivo e buscavam a releitura da arte do presente e o diálogo com as tradições artísticas, além da atualização das artes”, diz o acadêmico.
Ele conta que a sociedade brasileira passava por intensas transformações políticas e sociais na época, em especial após a Proclamação da República, em 1889. Durante o século XIX, a produção de café foi fundamental no processo de urbanização, com a vinda de trabalhadores para ocuparem novas áreas.
No século XX, a indústria foi um instrumento de povoamento, principalmente em capitais como São Paulo e Rio de Janeiro, que começavam a se industrializar e se urbanizar rapidamente.
Segundo Cleber, o Brasil era de maioria rural e de estrutura de pensamento rígida e arcaica. E essa mentalidade era refletida no movimento artístico predominante na época, o parnasianismo- pensamento bastante formal.
“Essa modernização advinda do movimento modernista na semana de 1922 promoveu uma rápida mudança de valores e comportamentos na sociedade brasileira”, diz.
A influência permanente
Idealizada pelos escritores Mario de Andrade e Oswald de Andrade, juntamente com o pintor Di Cavalcante, a Semana de Arte Moderna tinha o objetivo de desenvolver uma nova estética para representar a realidade local.
O nome de Di Cavalcanti esteve em evidência durante o último mês devido à destruição de sua obra exposta no senado durante a invasão aos 3 poderes, em 8 de janeiro. Isso fez com que as produções dele fossem destaque nas redes.
Valorizar a identidade e a cultura brasileira estava entre as prioridades de Di Cavalcante e de outros artistas que integravam o movimento modernista na década de 1920 – Sérgio Milliet, Manuel Bandeira, Anita Malfatti, entre outros.
Segundo a jornalista Bárbara Carvalho, o debate promovido pelo evento percorreu por questões sociais e históricas do Brasil. A abolição da escravidão, por exemplo, ganhou destaque nas obras de diversos artistas na época.
Cleber Araújo destaca que a influência da manifestação artística em 1922 permaneceu ao longo dos anos, servindo como base para que muitos músicos e artistas desenvolvessem seus trabalhos
inspirados na perspectiva modernista.
“A influência artística pode ser sentida nos anos 1960, com a bossa nova e o tropicalismo”, ressalta.
Um dos marcos mais importantes na história cultural do Brasil, a Semana de Arte Moderna de 1922 foi o tema do programa Art&Cultura, exibido pela Rádio Uninter em 14 de fevereiro.
Apresentado pelos jornalistas Barbara Carvalho e Arthur Salles, o programa recebeu o doutor em Estudos Literários Cleber Araújo Cabral para debater a influência da manifestação artística na mentalidade da sociedade brasileira.
Assista ao programa Art&Cultura pelo canal de Youtube da Rádio Uninter.
Autor: Leonardo Tulio Rodrigues – Estagiário de Jornalismo
Edição: Larissa Drabeski
Créditos do Fotógrafo: Wikimedia Commons/Reprodução Youtube
